Hello everyone,

we just wanted to take the time and tell you the difference between giving us a follow here or subscribing to our INFO-BOARD.

So here is an overview of what you get on either option:

If you are interested now in our INFO-BOARD go ahead and get it here.

INFO-BOARD // 2€/month

Creating and releasing Sample Packs can be a rewarding process for artists, giving both new life to existing work, and developing an additional income stream. On platforms like Splice and Bandcamp and everything in between, electronic artists can release sample packs made of their own sounds and share them with the world. In this workshop, participants will turn one of their own tracks into a themed sample pack ready to be packaged and sold. Participants will have the option of sharing their sample packs with the other workshop participants.

Target audience: Intermediate music producers curious about how to make their own unique and distinctive sample packs

Workshop requirements: Participants to bring a laptop with a DAW installed, headphones, and a recent original track from which to make samples out of.

Content: Participants will be walked through the technical and conceptual considerations of creating a cohesive and unique sample pack from their existing work. This will include hands-on time within which to process and package the samples, as well as legal considerations and an overview of potential marketing opportunities and vendors.

Coach: Ivy Teresa from Éclat Crew

Limited space.

To capture the attention of record labels amid their limited time, it's crucial to make your music stand out. Join us for a professional evaluation of your 3 songs demo to ensure it leaves a lasting impression on label A&R.

Constructive feedback will help refine your tracks and showcase your dedication and potential for success.

Maximize your opportunities by presenting a polished demo and pave the way for a thriving music career.

This will be a group session with max. 6 people.

Please send your Songs via mail beforehand preferably as a link or bring songs on a usb drive along.

Coach/Expert: Julien Saumande from Aurale Agency

Ein Abend mit Gesprächsrunde und Konzerten - in Kooperation zwischen Music Pool Berlin und Handiclapped.

Bitte melde dich hier für den Abend an.

In der Gesprächsrunde möchten wir mit vier Musiker*innen mit unterschiedlichen Einschränkungen darüber sprechen, wie wir das Musikmachen zugänglich machen können. Wie organisiert ihr eure Auftritte, Konzerte und Touren? Was sind gute Erfahrungen und Best Practices in der Zusammenarbeit mit Veranstalter*innen und Clubs? Wie läuft eine gute Kommunikation und Planung für verschiedene Zugangsbedarfe? Welche Tipps habt ihr für andere Musiker*innen, Veranstalter*innen und Booker*innen, um inklusive Konzerte und Touren zu planen? Was gibt es außerhalb der Live Auftritte zu beachten, z.B. im Hinblick auf die Barrierefreiheit von Proberäumen, Musikplattformen, Social Media etc.? Wie können wir insgesamt eine bessere Zugänglichkeit und Inklusion in der Musik planen und organisieren? Schließlich haben alle Menschen Zugangsbedarfe, sie sind nur unterschiedlich.

Das Gespräch ist sowohl für Musikschaffende als auch alle in der Musikbranche arbeitenden Personen interessant, die Musik (Konzerte, Touren, Proben, Veröffentlichungen .. ) zugänglich organisieren möchten.

Ablauf:

18:00 - Einlass

18:30 - Gesprächsrunde

20:00 - Konzert: Kevienella & Benjamin Michael

21:00 - Netzwerken

Gesprächsrunde:

Ulrich Hartmann ist studierter Schlagzeuger und tritt unter dem Namen Ulla mit seinem Solo-Setup aus Orgel, Drums und Loopstation auf. Er ist regelmäßig als musikalischer Leiter und Bühnenkünstler an Theatern deutschlandweit tätig. Seit 2018 ist er Projektleiter von luftsprung live, dem Förderprogramm für chronisch erkrankte Musiker*Innen der Stiftung aktion luftsprung aus Frankfurt. Seit 2015 ist er Kuratoriumsmitglied des luftsprung campus Stipendiums. Zwischen 2021 und 2022 moderierte er gemeinsam mit Aktivist Raul Krauthausen die inklusive Online Talkshow ›Der Mach Dein Ding Talk‹. Er ist auch Teil der Jury des Musicboards.

Kevienella stellt sich vor: "Hey Leute, ich bin Kevienella. Mein Heimatland ist Russland und ich lebe seit 2005 in Deutschland. Aufgrund meiner Blindheit entdeckte ich ziemlich früh die Musik für mich. Ich liebe es zu singen, Klavier zu spielen und zu komponieren. Ich möchte gerne meine Liebe zur Musik mit euch teilen!" - Oder kurz: "Sängerin, Komponistin und Klavierspielerin aus Leidenschaft, Parfumjunkie, blind, durchgeknallt und stolz drauf!" - Referenzen: Eröffnungsabend Special Olympics National Games 2022, Unpluggedival 23 in Berlin, Empfänge, zahlreiche Clubgigs in Berlin und Brandenburg, Sommerfest Albert-Schweitzer-Stiftung, Pride Parade 2023; Inklusionspreisverleihung der Deutschen Wirtschaft 2024, Handiclapped Konzerte u.v.a.

LAURAINE - Hey, LAURAINE calling! Empowernder und tiefgängiger Synth-Pop Sound mit female Front und starker Stimme. Die englisch sprachige Band steht für fliederne feminine Ästhetik und mehr Diversität im Pop-biz. Im Logo der Band steht Brailleschrift für Inklusion und nimmt dadurch Bezug auf das Lebensthema von Laura. Seit 2020 ist der sphärische Power-Pop der vier Musiker im Umlauf und holt neben Süddeutsche Zeitung „Band des Jahres“ Titel und GEMA-Newcomer Auszeichnung die Pophoffnung der Süddeutschen Zeitung nach Hause.

Benjamin Michael // Chomin

 - Dieser energiegeladene Performer und Komponist definiert neu, was es bedeutet, Musik klar zu „sehen“. Mit einem Talent, das von innen heraus strahlt, setzt Benjamin Michael neue Standards in der Branche und fasziniert weltweit das Publikum mit seiner souligen Stimme, seinem fesselnden Saxophonspiel und seiner Meisterschaft am Klavier. Benjamins Musik ist eine Reise über Grenzen und Genres hinweg: Er verbindet den kantigen, elektronischen Puls Berlins mit rhythmusbetonten lateinamerikanischen Einflüssen und hüllt das Ganze in elektronischen Pop. Diesen November macht Benjamin einen weiteren mutigen Schritt in seiner Karriere und wird seinen eigenen Song „What if“ live mit einem Orchester in Krakau aufführen. Als ausdrucksstarker Künstler, der kürzlich den Titel des deutschen Low Vision Song Contest-Champions gewonnen und international den vierten Platz erreicht hat, sorgt er bereits für Aufsehen—und das ist erst der Anfang. Sein VIP-Status (Visually Impaired Phenomenon) bringt einen zusätzlichen Funken mit sich und zeigt, dass Musik nicht vom Sehen handelt—sondern davon, jeden Ton, jeden Rhythmus und jede Geschichte zu spüren.

Beschreibung:

Die digitale Selbstvermarktung im Internet grenzt im Jahr 2024 beinahe an Raketenwissenschaft. Wir investieren viel Zeit und Kreativität und fragen uns immer wieder: Wie und wo erreiche ich meine Fans am besten? Wie baue ich eine authentische Verbindung zu ihnen auf? Wie mache ich aus meiner Social-Media-Arbeit eine echte Erfolgsgeschichte? Die Vielzahl an Plattformen eröffnet uns dabei allerhand Chancen – es braucht dafür aber meist eine passende Strategie und ein durchdachtes Konzept, um aus der Masse herauszustechen und das Publikum zu begeistern. Auch wenn Reichweiten und Aufmerksamkeitsspannen sinken, gibt es zahlreiche Ansätze, die langfristig funktionieren können. Dabei geht es auch um Strategien, die sich nicht vollständig den Algorithmen der Social Media Plattformen unterwerfen und sowohl Spaß bringen als auch einen Ort bieten, um eine treue Fanbase aufzubauen. Diese Session zeigt anhand konkreter Beispiele, wie Kommunikationskanäle effektiv, persönlich und interaktiv genutzt werden können – abgestimmt auf die eigenen Stärken und Ressourcen. In einem praktischen Teil erarbeiten wir gemeinsam, welche Inhalte sich für den eigenen Social Media Auftritt eignen und wie Artists ihre individuellen Stärken optimal einsetzen können.

Zielgruppe:

Künstler*innen, die auf der Suche nach passenden Social Media Konzepten, kreativer Inspiration und praktischen Lösungsansätzen sind.

Coaches: Tine Theurich & Norman Fleischer #Superunknown

This workshop will explore the evolution of record labels and their role in the broader music industry. Come along for a crash course in the history of labels, sound recording, ownership/copyright, and distribution. Explore Europe's vibrant indie label scene and gain insights into finding the right label for your music. Finally, explore future trends (are labels becoming more akin to venture capitalists?).

This workshop is suited to artists and music enthusiasts alike!

Coach: Em Burrows